viernes, 24 de noviembre de 2017

D-SLIDE "Holy Grail" Bronze


D-SLIDE "Holy Grail"
Bronze


Bueno, pues hoy os quiero presentar algo un poquito más especial. En la entrada donde os presentaba mis slides True Solid Brass, os hablaba del uso intercambiado y aleatorio que se les daba a las palabras "latón" y "bronce", cuando se trataba de slides. En resumen, que aunque pertenecen a la misma familia y comparten rasgos y algunas características, NO son, ni mucho menos, lo mismo. De hecho, os aconsejo que cuando os queráis pillar un slide de bronce real, os aseguréis ex profeso de que realmente lo es, porque lo más probable es que no lo sea y se trate de nuestro querido latón (lo cual no es malo ni mucho menos, solo que no es bronce y es otro sonido). Es un problema semántico y de costumbre, las composiciones de ambos metales no son las mismas, ya lo vimos por encima. 😉

Ya os comenté que el bronce es algo así como el primo de Zumosol del latón: más bonito, más duro, más denso, más difícil de cortar y trabajar, más calidad y uniformidad de pátina y..., mejor sonido, en mi humilde opinión. Es como si refináramos el tono del latón acentuando sus características. El bronce tiene mucha mayor cantidad de cobre, pero esta vez aleada con estaño, en lugar de la menor cantidad de cobre mezclada con zinc cuando se trata de latón. El bronce por sí mismo tiene como un 25% más de índice de densidad que el latón. Es decir, entre dos slides -uno de latón y otro de bronce- de idénticas medidas, si el latón pesa 100 grs., el bronce se va a los 125 grs. largos. También hay muchas aleaciones y grados de bronces, pero eso es otra historia porque hay tal cantidad de ellas -con sus sonidos asociados- que harían falta muchas entradas para describirlas y tampoco os quiero aburrir. Quedaros con las dos primeras líneas de este párrafo y ya está. 👆

Y el menda, el que os escribe, tenía que tener uno en su catálogo; por supuesto, no podía ser un slide cualquiera, tenía que salirse un poquiiiito del molde. 😎 Si no, ni lo intento. He escogido una aleación concreta que, a mi juicio, suena excepcional en estos cacharros y maximiza todo lo bueno que debe de tener un slide: tenía que dar un tono muy, muy agradable, muy acristalado y aterciopelado o dinámico y agresivo según lo uses; debía tener por supuesto todo el el sustain del mundo, poseer una masa potente, mostrar una relación única con la cuerda y un drag digamos.., exquisito... Casi nada. 😈

Como tampoco es que los slides de este tipo sean una cosa que todo el mundo la busque, no sé cuántos voy a hacer. La peña sigue enganchada a Dunlop y similares para hacer cuatro cosas con el tubito y no se complican: latón, cromado o cristal, baratito, disponible en cualquier sitio y a lo que haya en la tienda. Como digo, no nos complicamos mucho la vida. Y oye, que yo lo entiendo, ¿eh? Pero es que yo me la tengo que complicar un poco, si no, no soy yo, je, je... 😎 Me lo he intentado currar toooodo lo posible respecto al sonido y hacerlo a conciencia. Ya me diréis si os suenan o no (espero que sí 😓 😃).

Desde ya os digo, si os gusta el slide pasa un poco como con el hueso: de éstos NO hay demasiados por ahí, es algo mucho, mucho más "exótico" que los materiales más tradicionales, aunque la palabra "bronce" os pueda sonar, como os decía antes, muy común. No lo es en este aspecto, os lo aseguro. Y encima, con esta calidad de bronce y de sonido, no creo que me equivoque diciendo que probablemente no veáis ninguno. 😎




El sonido: aquí es donde está la madre del cordero. Le he puesto de nombre "Holy Grail Slide", ¿hace falta que diga algo más? 😏

Venga va, os cuentooo...

Lo primero de todo, decir que he tratado de que estos tres factores de más abajo vayan de la mano e interactúen entre sí, balanceando todo lo que he sido capaz el slide. Dicho esto...

CUERPO: absolutamente lo primero que hay que decir. Este slide tiene el cuerpo más im-pre-sio-nan-te que yo he escuchado nunca. Tiene que ver con su EQ, ahora justo abajo veremos el por qué. Antes dejadme que os diga que nunca, nunca os van a sonar los acordes con afinaciones abiertas, por ejemplo, como con esto. No creo que haya NADA así. Cada nota tiene um bloom detrás que da verdadero miedo. No puedo deciros más: si queréis carne, potencia y un saque enooorme, no busquéis otra cosa porque "no es no". 😎

EQ: el slide, objetivamente hablando, está a caballo entre la ecualización del cristal y del latón. Ahora entenderéis el cuerpo que os comentaba hace un par de líneas. Es casi, casi tan suave como el cristal, más suave que cualquiera de los metales, incluido el latón que, de por sí, es el más suavecito de todos los metales en lo que a slides se refiere. Pues bien, éste es un poquiiito más dulce aún, casi-casi asomando a la suavidad absoluta del cristal (del cristal sólido, no sucedáneos tipo pyrex, etc.). Al tener menos escandalosa la EQ en ciertas frecuencias, el cuerpo de cada nota o acorde se multiplica, ya que es más acaramelado que el latón. Más "smoky". Si le añades el maravilloso sustain por su densidad, imagínate ese cuerpo adónde es capaz de llegar y lo que le puede hacer a una guitarra... 😋

Como un auténtico piano de cola, vamos; o, mejor dicho, como una campana de una catedral, que viene mejor al caso. 😇

TACTO: drag similar al latón, son de la misma familia, lógicamente. Pero más intenso y refinado con el bronce, lo cual a mí personalmente me vuelve loco. Las lisas suenan de lujo, con volumen y ataque, y las entorchadas parece que se claven en el slide, arrástrándolas adonde te dé la realísima gana, sin esfuerzo alguno. Una gozada, quizá de lo mejor del slide.

Con la diferencia respecto al latón de que el bronce, con el paso del tiempo, tiene otra calidad de pátina y el tacto no cambia tanto-tanto como con el latón. En éste último se hace un poco más radical, la pátina se reparte aleatoriamente por todo el slide y lo ralentiza un poquito, a la vez que lo oscurece de sonido. En el bronce es, como mínimo, más uniforme y elegante de aspecto; me da la impresión de que el proceso de patinado es más lento, pero obviamente hablo ahora tirando un poco de intuición porque aún no se me han mateado demasiado mis prototipos en bronce y no sé dónde llegarán. De momento, lo que sí puedo comentar es que la pátina es mucho, mucho más bonita que la del latón, le da mucho más empaque y aspecto a "cosa buena". Y de sonido no he notado que haya mucha variación a cuando está pulido "de joyería". Pero repito: es pronto.

ASPECTO: pulido y brillante es una auténtica preciosidad, no es el típico dorado-amarillo como el latón, sino que es mucho más suave de tono. Cuando lo pones al lado de uno de latón es cuando ves que no es lo mismo, de lejos pueden parecerse pero no, nada de eso. Y cuando va saliendo pátina, dicha capa es, como os decía, mucho más uniforme, sin duda es mucho más bonito que el latón, tanto nuevo como con pátina.




Voy a hacer algunos y van a ser MUY potentes: es un desperdicio hacer un slide de esta calaña con unas paredes de 1 mm. Como mínimo, yo recomendaría unos 2.5-3 mm. para empezar a disfrutar con ganas y a darle a gustito. Hay un "sweet spot" que anda alrededor de los 3.5 mm. donde ya la cosa se pone seria y donde el slide despliega toooodo su esplendor. Según mi experiencia con los prototipos que he hecho, os dejo aquí esta mini-guía respecto a las paredes del slide:

- Entre 0 y 2.5 mm. -- Píllate un Dunlop 222. ¡Largo de aquí, hombre! 😎 😄
- 2.5 mm. -- Potente comparado con cualquier slide pero ligero siendo bronce. Muy manejable pero más enfocado a eléctricas, incluso de calibre fino. Muy definido y muy ágil en acústicas.
- 3 mm. -- Más cuerpo en eléctricas, preferibles ya con cuerdas medias o gruesas o con finas adecuando de forma mínima el tacto. Acústicas "empezando a sonar" como deben, aunque con comodidad.
- 3.5 mm. -- ¡Sweet spot! A nivel técnico, un gran intermedio para todo y a nivel sonoro, donde el slide empieza a decir "aquí estoy yo porque he venido". La dulzura, dinámica, sustain y drag del slide ya empiezan a ser de otro planeta.
- 4 mm. -- Para cuerdas duras en eléctricas y acción ya más alta. En acústicas, siempre que no quieras "pirotecnias", es ya insuperable. Acústicas buenas, resonadores... Potencia, volumen y cuerpo a lo bestia. Empieza a ser difícil de mover.
- A partir de 4 mm. -- El volumen, el cuerpo y el tono es cada vez más HISTÓRICO pero MUY difícil de mover. Hasta 5 mm. Hulk quizá lo mueva pero a partir de ahí, en mi opinión, olvídate.

Probando medidas en los prototipos, empecé con un slide con unas paredes de casi ¡7 mm.! y mi acústica chiquitilla parecía un tanque. 😈 No aguanté ni treinta segundos con él puesto en el dedo, pero el sonido era MUY, MUY, MUY gordo. No sé si eran casi 400 grs. o así de slide, una bestialidad. Luego me moví en torno a los 5 mm. y me pareció ya un alivio: podía aguantar unos minutos con él y el sonido no cambiaba mucho, seguía con esa brutalidad de cuerpo. Me gustó mucho en acústicas pero costaba no endiñarle a la madera y los trastes, aún seguía siendo mucho bicho. Más tarde probé unos 4 mm. y, aun siendo excesivo para mi 9 y acción media-baja en eléctrica, me encantó en la acústica: no es un slide para estar tres horas tocando, pero el tono que da, descansando de rato en rato para no forzar mucho, compensaba como para empezar a "llevarnos bien". Para acústica pura, 4 mm. de bronce del güeno es una gran cifra. Seguí probando calibres y finalmente, donde más me gustó como slide sin "peros" fue en 3.5 mm. exactos, que es donde el slide, en mi opinión, mejor suena para todo.

En resumen os diría que el joío reúne lo mejor de varios materiales, y eso aquí es algo bueno, muy, muy bueno: la suavidad del cristal, la EQ a caballo entre el cristal y el latón (en-su-punto, vamos 😋), drag y sustain similares al latón pero con ese "algo" que lo diferencia que qué sé yo..., mayor potencia y cuerpo... Con mi D-Slide Tianzi de hueso, quizá es el mejor slide que me he echado a la cara y el que mejor he visto que es capaz de mover una guitarra como Dios manda. Porque ésa es la palabra que lo define mejor: MOVER una guitarra entera.

Sinceramente, como material para slides, es único. Perfecto. Vamos, que "Holy Grail Slide" que te crió, lo que os decía. Punto. 😎

¡Nos vemos! 👍

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Tone Tips 7

Con estos mini-consejos que de vez en cuando voy colgando por aquí, no pretendo sentar cátedra, sino introducir a los que no los conozcáis en cosas que llevan aaaaaños rulando por ahí y que no siempre se saben. Son cosas muy, muy sencillas que a veces se pueden comentar en un foro en un momento determinado pero que, dada su simplicidad, suelen formar parte de un topic más grande y pasan desapercibidas. Y a veces, cuando alguien te abre un poco los ojos, das con la tecla de algo que llevas tiempo buscando.

Hoy vamos a hablar de cómo conseguir grandes efectos sin que tu economía se resienta, por ejemplo "adquirir" un gran pedal de fuzz sin gastarte mucho dinero. Vamos, ningún dinero. Esto ya de entrada gusta, ¿no? Pues seguid leyendo...

Un fuzz clásico -un Fuzz Face bien puesto, por ejemplo- tiene una particularidad muy curiosa, y es que la misma pila que lo alimenta forma parte del circuito y es una resistencia más del mismo. La cual si la variamos, cambia el sonido. Por ello, los fabricantes la fijan en un valor X y el pedal suena tal cual ellos quieren. El punto que el fabricante considera que es el mejor y donde mejor suena el pedal, el sweet spot, el punto dulce. El famoso BIAS, que puede ser ajustable.

La pila se va gastando y progresivamente va bajando de los 9v y pico iniciales a 8,75, 8, 7,5, 7, 6,5v... Y con ello, VA CAMBIANDO EL VALOR DE LA RESISTENCIA: el punto de bias se desplaza hacia un sonido cada vez más aplastado, comprimido y rajado. La ganancia sube y el recorrido del pote de volumen se hace mucho más drástico e incluso más interesante, desde limpio a ultrarevolussionado. Te guste o no este tipo de tono (a Duane sí), lo cierto es que cambia, y bastante. Pero hablamos de un fuzz, ¿afecta esto a todos los pedales? La respuesta es sí, pero el resultado es bueno y musical con los efectos basados en ganancia. Los digitales y demás, mejor con alimentador siempre y su voltaje "correcto". 💀

Teniendo en cuenta la salvaje relación de ganancia que tiene un fuzz y que se puede convertir en un caballo desbocado, si pillamos un efecto de menor ganancia -un overdrive, por ejemplo-, ¿en qué se convertirá? Pues sencillo, aunque sea algo más complejo porque intervienen integrados y demás componentes. Hablando en plata y con terminología comprensible: si algo cafre (por ejemplo, un Fuzz Face que situamos en grado 2) se convierte en algo extremadamente cafre (grado 3), algo por naturaleza menos cafre (un overdrive de grado 1), pasado de vueltas por efecto de la pila, se convertirá en cafre (un fuzzdrive de grado 2). Es decir, si pilláis un overdrive y le metéis la pila con unos entre 6 y 8v, podéis conseguir un estupendísimo fuzz hendrixiano digno de un buen Voodoo Child. Dependiendo del gain del overdrive y del grado de energía que le quede a la pila podréis ir desde lo más ligerito a algo más intenso. Y no, no suena igual con pila que con un alimentador bajado de voltaje. ¡Probadlo! 😏

Lo podéis aplicar a cualquier pedal de overdrive o distorsión, aunque algunos van a gustaros más que otros, ya que unos se benefician de esto más y se hacen más musicales. Screamers, RATs..., cualquiera podéis usar. Por supuesto y os spameo un poco de paso, hay uno que va estupendo para esto, que es mi Kye, en cualquiera de su variantes. Al tener un poco más de ganancia de lo que sería estándar en un overdrive y su carácter dinámico, se convierte en algo muy, muy, muy interesante. Luego no digáis que no aviso. 😎


Por último, comentaros que no le digáis esto a los chinos de vuestro barrio y sacadle como yo las pilas de 9v caducadas en lotes tiraos por dos duros, no van a poner pegas en vendéroslas. Las de uno, dos años o incluso más pueden funcionar perfectamente en esos voltajes y aguantaros unos meses hasta que se agotan del todo, dependiendo del tiempo que toquéis la guitarra. Luego hay un punto donde el sonido se va apagando muuuucho más, la distorsión empieza a sonar a huevo frito haciéndose, y suena de todo menos musical. Momento de cambiarla antes de que cause problemas. O la otra opción: metes la pila nueva-nueva en un delay digital, tocas un ratito y la quitas. En su punto vamos, ja, ja.

Nos sus vemos.

D-SLIDES True Solid Brass

D-SLIDES 
True Solid Brass


"Glass on electric, brass on acoustic" - El mejor guitarrista del mundo, según Jimi Hendrix
(Rory Gallagher)


GENERALIDADES

Bueno, pues vamos con más novedades. Como ya sabéis, aparte de pedales también hago slides, en concreto y hasta ahora de hueso. Son muy exclusivos, caros de hacer, suenan deliciosos y os los recomiendo encarecidamente si queréis probar cosas nuevas. Pero no todo acaba ahí, esta vez toca hablar de un material no precisamente nuevo en estas lides, sino absolutamente conocido y tradicional, el latón. Os presento mis nuevos D-Slides de latón.

Cuando se habla de latón, a menudo se le da al material cierto carácter hasta incluso despectivo, como de algo barato, sin valor, parecido a cierta imitación del oro, etc. Esto es muy, muy relativo. Pero cueste lo que cueste, de siempre se ha usado en la fabricación de instrumentos musicales: campanas, trompetas, saxos, percusiones..., y por supuesto, slides para guitarra. Y esto no es por otra cosa que por sus cualidades acústicas, que las tiene y muchas.

"Oficialmente" y simplificando mucho el tema de los materiales para slides, el cristal sería lo más suave y con menor sustain (hablo de cristal-cristal, no pyrex, ojo). Y en el otro extremo de la balanza estaría cualquier slide de metal, con un sonido mucho más agresivo, más agudo, brillante y con mayor sustain. Pues bien, el latón ofrece un sonido algo menos escandaloso que los aceros, cromados, etc., un poquito más cercano al cristal siendo un metal y, sobre todo, muchísimo sustain y drag, siendo el material que más de estas dos cualidades tiene. De hecho, es sin duda el material que mejor relación "tamaño-potencia-sustain" tiene. Con lo que podríamos simplificar desde lo más suave a lo más intenso:

CRISTAL -> LATÓN -> RESTO METALES


Prácticamente podemos decir que para obtener el sustain de un buen slide de latón tendríamos casi que duplicar el tamaño del slide metálico que se tratase o triplicar -o más- el de cristal. Con ello, el slide de latón se nos hace una opción excelente si queremos mucha fluidez, largo de nota con tacto y manejo con buena afinación, dado que este slide, por naturaleza y su densidad, siempre será más pequeño de tamaño que cualquier otro material en igualdad de condiciones. Su ecualización, si bien no tan suave como el cristal, si es mucho más agradecida que otros metales, lo cual nos permite tener ahí disponible un tono relativamente dócil pero con un pequeño toque de agresividad y un leve porcentaje de "presencia metálica", si sabemos usar sus características bien. Así que ya vamos entendiendo por qué se usa tanto, ¿no? Si el cristal te parece demasiado suave y los metálicos demasiado brillantes, ahí tienes el intermedio, el latón. Su único "pero", el peso: hay que balancearlo bien para tener buen tono sin dejarnos la mano en el intento.



UN POCO DE QUÍMICA BÁSICA...

A menudo se piensa que los slides de latón lo son de un único material. Vamos, que se piensa que lo hay de mejor o peor calidad y poco más, el latón es siempre latón y punto. No, de eso nada. HAY DECENAS Y DECENAS DE ALEACIONES, y cada fabricante escoge la que prefiere. La mezcla básica es un compuesto de cobre, zinc en su mayoría y otros metales en mucha menor cantidad. Por ejemplo, en una aleación de 60% de cobre y 40% zinc, hablando a lo bruto, ese 60% puede ser un 58, 62, etc. El zinc más de lo mismo, un 38, 42, etc. Y otros metales como aluminio, hierro, plomo, etc. pues se darían en porcentajes muy ínfimos redondeando ese 100% matemático con lo que falte. A grandes rasgos es eso. A mayor cantidad de cobre, sonido más dulce y redondo (y color más anaranjado), y a mayor cantidad de zinc, más vivo y brillante (y color más hacia dorado-plateado). El plomo, como tercero en discordia por importancia, es un elemento interesante en estas aleaciones porque, si bien en otras aplicaciones no, aquí sí que viene de perlas: otorga al slide nada menos que peso y autolubricación, lo cual en un slide de guitarra es algo muy interesante.

Y luego está lo que yo llamo "la gran confusión": ¿son la misma cosa el latón y el bronce?

A menudo vais a ver que ambos términos se confunden. Incluso por los propios fabricantes del metal, se usan indistintamente. Vais a ver bronce cuando es latón, latón cuando es bronce y mil historias más. Pasa algo similar a lo de "tube" frente a "valve", aunque mucho más complejo, ya que entran más elementos en juego que el hecho de vivir en USA o Reino Unido. Esa semántica confusa ocuparía mucho espacio, así que os la voy a resumir.

El bronce es el primo de Zumosol del latón: en lugar de zinc, el bronce se compone de mucha mayor cantidad de cobre y de ESTAÑO, además de otros metales en menor proporción. Pero a veces puede llevar también algo de zinc como el latón tradicional, con lo que técnicamente tampoco es descabellado que a veces se le llame así también, tiene su lógica. Pero como podemos generalizar, podemos establecer una regla más fácil: si es cobre y zinc en su mayoría con algo de estaño es latón, y si es cobre en gran cantidad y estaño con algo de zinc es bronce. Y el resto de "metalillos" por ahí circunstantes pues eso, de adorno. Simplificamos mucho-mucho la historia, es mejor así.

A nivel sonoro, el bronce es muy, muy resonante, muy denso, poroso, muy acústico y, evidentemente, se parece al latón, aunque un punto más dulce y denso. Según el mini-esquema que os decía arriba, cabría en el hueco entre el cristal y el propio latón, aunque es mucho más profundo que éste. Como material para slide, es per-fec-to, sin duda. Y caro.

Respecto a las secciones de vientos de una orquesta vais a leer cosas del tipo "ahora entran los metales", "afinad esos bronces", "me suenan fuera de tiempo los latones". Ya sabéis por qué. 😌

Por cierto, ¿las guitarricas del Malmsteen tienen cejuela de latón o de bronce? ¿Y los inserts del mástil? ¿Tendrá que ver aquí el tono más dulce del bronce real? ¿Llevará plomo para que la cuerda friccione bien y esté autolubricada? ¿Y el peso del bronce en el insert para el sustain y la vibración? No lo sé, ahí lo dejo... Vienen definidos oficialmente en los catálogos y webs como "brass nut" o "brass insert". ¿Y los antiguos puentes Manmade de PRS? ¿Latón o bronce? Hemos abierto la caja de los truenos... 😈

Por último decir que hay mezclas interesantísimas con otros elementos que supondría dedicarles muuuucho tiempo y tampoco os quiero dar mucho las brass-a. 😈 😂


Los D-SLIDES True Solid Brass

Bueno, que yo he venido aquí a hablar de mi libro; si no, me voy. Una vez atravesado el umbral 😇 de los materiales, dejadme que os cuente sobre mis slides... 😉

Es sencillo, no voy a darle muchas vueltas al tema porque tampoco tiene mucho sentido: debido al tono, peso y sustain del latón, no me voy a complicar mucho la vida porque luego se acaba usando una cosa y ya está. Lo suyo -y lo que todo Dios hace- es: uno ligero y ágil para eléctrica y uno más porrúo y potente para acústica. Pero como el latón te deja minimizar mucho el tamaño respecto al peso pues nada, simplificamos la cosa y hacemos un D-Slide de latón. ¿Qué ofrezco con ellos habiendo muchos slides así en el mercado?

Pues un slide de latón tal cual mucha gente me comentaba que le gustaría tener: uno lo suficientemente ligero para poder usarse en eléctricas y lo suficientemente potente para las acústicas. Con una aleación escogida entre unas cuántas para que su EQ suene bien en ambas opciones. Te llevas uno al bolo y se acabó, es todo. Un ejercicio de pragmatismo puro y duro.

No digo que no los haya, pero con estas medidas y esta EQ así entre los más comerciales no recuerdo haber visto muchos, o ninguno. O son muy finos y suenan a latilla, o te vas a un tarugo digno de un cañón de infantería. Por eso he intentado cubrir ese espacio, esa zona intermedia que, a efectos prácticos, es lo que funciona y lo que la gente a veces me ha comentado y pedido. Un slide que en eléctricas sea tirando a potente, y en acústicas tirando a definido. Manejable en ambas. Nada más y nada menos.

Por otro lado, son True Solid, y me explico: cuando un slide de latón tiene una pared de 1, 1.5 mm. suele ser tubo plegado y soldado. Vamos, una plancha de latón que se dobla en prensa formando un rulo, se suelda y se pule la soldadura. Cualquier slide que veáis con esas medidas y que esté en torno a 10 € es de ese tipo. Cuando se emplean paredes más gruesas ya sí se tiene que usar sí o sí un cilindro de latón sólido, para mecanizarlo. Ésos son los que veréis a 25, 30 € en adelante. Son slides de latón sólido de una pieza "sin costuras". Un bloque mecanizado desde cero. No hace falta que diga si esto influye o no en el sonido, ¿no? Los míos son True Solid, como debe ser, hombre... 😉

La aleación que yo he escogido tiene para mi gusto la carne y el zing típico del latón en su sweet spot, a la vez que un grandísimo drag y un estupendo sustain. No me he basado en números para escogerla, sino que hice unos pocos slides del mismo tamaño con aleaciones distintas y probé a oreja hasta dar con el que más me gustó, con distintas guitarras y configuraciones. Sin importarme qué porcentaje de cobre, zinc o unobtanium tuviera. 😈 Incluso los estudié cuando estaban empezando a oxidarse para ver (escuchar) los cambios. Sin ciencia ni matemáticas: orejilla unos meses y listo.


Rondan los 60 mm. de largo, de talla mediana (19 mm. de diámetro interno) y con paredes de unos 2.5 mm., medidas que creo que son más que idóneas para un slide de este tipo, ambivalente y todoterreno. Se pueden customizar un poquito, como meterle paredes un poquito más gruesas hasta unos 3.25 mm. (D-Slide On Stereoids 😈), refinar los extremos con varias opciones: bevel suave, bevel redondo o recto. Incluso combinándolos en un mismo slide, como es lógico. Acabado pulido nuevo y brillante o ancient estrossaíto, que tiene su rollete también, como éste de la foto.

Así que nada, si queréis un slide True Solid y que os sirva para todo, aquí tenéis otra opción que espero que os guste. 😉

¡Nos vemos!

martes, 6 de junio de 2017

OPEN AGAIN!



OPEN AGAIN!


Bueno, pues tras un tiempo de descanso -muy necesario- vuelvo a hacer mis pedales. Volverán a estar disponibles cualesquiera de mis cacharrines, desde los más antiguos hasta las novedades, que las habrá, aviso. 😋 Y creo que merecerán mu-cho la pena, creo que me lo he currado: no me he estado quieto estos meses y me he quebrado bastante la cabeza prototipando hasta dar con..., mmm..., algunas "cosillas interesantes", dejémoslo ahí de momento. 😈

He dicho "antiguos", sí. Cuando hablo de pedales "antiguos" me refiero a dos cosas:

Primero, muchos de vosotros me habéis pedido tal o cual pedal que habéis visto/escuchado/leído/u os han recomendado en cualquier sitio. Algunos de ellos son pedales que hice en su día porque tenía tal o cual componente a mano, y los podía hacer en ese momento. Y resulta que tiempo después y en ese preciso instante en el que me lo habéis pedido a mí, directamente no os lo he podido hacer. 😓Normalmente debido a la escasez o ausencia de esas piezas, que tienen la manía de ser claves en esos pedales. Piezas que hacen que suenen así y que, al ser algunas casi imposibles de encontrar, me impedían hacerlos. Bien, no con todos porque no se puede, pero algún que otro rescate con la máquina del tiempo sí que habrá, probablemente. Ni yo mismo sé cuál o cuáles, porque, aunque he conseguido algunas, je, je, ni sé si seré capaz de encontrar más de lo que hace falta para terminarlos; pero bueno, según vayamos viendo, se irán haciendo cosas y las tendréis a vuestra disposición. Algunos de estos pedales por ejemplo son mis queridos fuzzes -que gustaron mucho en su día- u otros diseños que aún guardo. Así que nada, sacaremos una serie "Time Machine" o "Ancient" (como uno de mis slides, ja, ja) o cualquier cosa que se me ocurra para los abuelos. Incluso podemos hacer algún que otro relic, como alguno me pedíais, para darle aún más rigor histórico-temporal. 😈

Y segundo por otro lado, también me refiero a otro tipo de pedales "antiguos": bueno, realmente no son contemporáneos a los anteriores, sino que son diseños que he tenido que ir descartando en el tiempo, en beneficio de un modelo más estandarizado, más generalista y más flexible. "Desgraciadamente" tienes que flexibilizar tu material cara a que encaje con la mayor parte del equipo de cada guitarrista, que nunca es el mismo. Digo "desgraciadamente" porque ya muchos lo sabéis, no hay absolutamente nada equiparable a un diseño custom con tu equipo y tu forma de tocar, eso es una delicia si te lo hacen. Aunque he tratado de mantener esa filosofía en mis cacharros y a muchos de vosotros os he hecho cosas realmente adaptadas a vuestro rollo, también hay que generalizar. Y mucho. Con lo cual tratas de encontrar un buen equilibrio entre todo, pagando el "precio" de dejar en el tintero cosas interesantísimas y que realmente suenan.

Tened en cuenta que hasta que termino por ejemplo un Kye en su día, hasta llegar a lo que tenéis a vuestros pies, he podido valorar decenas y decenas de opciones alternativas durante meses hasta llegar a él. Tengo decenas de "descartes obligados" que ni mucho menos son pedales de menor nivel, ni de guasa. Pero vamos, ni de guasa de verdad, alguno que otro son verdadero caviar en una caja de aluminio.

Buen ejemplo de ello pueden ser algunas versiones que tengo de mi adorado Kye, y que nunca han salido fuera, ya que hablamos de él. Aunque no tiene por qué ser la 1 y puede ser perfectamente la 12, voy a llamar a estas versiones las V1's, para generalizarlas como "grupo de recuperación merecida". Tranquilidad, que con los OCD en Fulltone por ejemplo, no sé si ya van por la versión V14, ja, ja... 😈 😜 No, en serio ya, mis V's no son como las de ellos, que no dejan de ser pequeñas mejoras que ellos van descubriendo con el tiempo o según les comentan, con lo cual  la verdad es que marean la perdiz una y otra vez con las versiones. Mi intención no es ésa. Más que nada porque en mi caso concreto podríamos perfectamente hablar de una V547 final o así cuando os llega. 😅 Yo mis V's las trato en mi taller, no vendiendo cada experimento. Y saco fuera lo que creo conveniente y lo que tenga más sentido. A veces como ahora recuperaré algún modelo que realmente esté "ahí" y otras no, se quedará en un simple testeo de un modelo de mi línea.

¿Suena mejor esa V1 que la versión "fijada" del pedal que sea? Puede ser. O no, depende de cada unidad, modelo y de otras cosas. Ya he comentado cómo son mis V's, son distintas. Pero, ¿merece realmente la pena sacar fuera una V1? Pues..., lo siento, pero algunas no me las puedo dejar en el tintero. Si no sonasen bien no las pondría a vuestra disposición. Personalmente me gusta mucho investigar, sigo siendo un guitarrista que hace pedales, no un técnico electrónico que se sabe cinco acordes de cejilla; y mi forma de hacerlos me pide de tarde en tarde romper el esquema y sacar cosas de este tipo para fuera. Así que, si es interesante, puntualmente hablando y en determinados momentos, dejaremos las "líneas editoriales" un poco de lado y sacaremos cosas de este tipo, de forma mucho más limitada. Va con mi carácter, mi rollo y mis orejas, sorry. 😂 A la vez por supuesto que mi "línea editorial", que seguirá estando disponible, ya me diréis los que tenéis algún pedal mío si son o suenan "menores". 😉 Cuando haga alguna V1 la dejaré como mi suele ser mi prototipo original del pedal que sea: ni frontal ni leches, con mis famosas cutre-pegatinas, con una caja negra o del color que sea pelada y mondada y con los knobs que toquen. Como fue concebido. Tal cual. 😉


Kye Tianzi
O L D F A C E
V1


Voy a poner un ejemplo, aunque algo extremo y no del todo exacto, simplificando muchísimo: yo me planteo una versión low gain del Kye Tianzi aprovechando lo bien que suena a baja ganancia (siendo un pedal con un saque descomunal). Y lo llamo "Oldface". Me sale algo que sí, que magnifica la baja ganancia de una manera delicadísima, un lujo, pero en ese punto sigue teniendo prácticamente el mismo saque que el Tianzi original, en cuanto a gain se refiere. ¡Pues ya no es tan low gain, como yo buscaba! Y hay gente a la que le sobra tres cuartos del pote de gain y que sé que les va a encantar este pedal a baja ganancia. Con lo cual, para cumplir con tus ideas, retocas y retocas hasta dar con el Oldface tal cual os lo enseñé, y que suena a gloria bendita, puesto que el tratamiento fue más allá a la hora de que el low gain no lo fuera sólo de cantidad, sino de color y calidad. Pero, ¿qué hacemos con esa V1, con su otro rango, con su otro tratamiento, su otro color y su otra historia? ¿Suena? YA LO CREO... Pues habrá que sacarla, digo yo... Y no, no es tan sencillo todo como quitarle o ponerle ganancia a un pedal, ojalá lo fuera. Esto es sólo un ejemplo. Tengo otra V1 que..., bueno, habrá que verlo..., esta vez sería del Kye Standard tal como lo entendemos. Una V1 que..., mejor, cuando haga una y alguien me la pille ya os lo dirá él, me morderé la lengua esta vez. 😈 😉

Y más novedades...

Vamos a intentar hacer regularmente pedales dobles, que me los habéis pedido algunos desde hace ya tiempo y no he podido ponerme con ellos hasta ahora. Los tenía en stand by desde hacía tiempo. Vamos a hacer una especie de "Dual Series". Podéis ver un ejemplo en la parte de arriba de esta entrada, en ese caso un Red Fuzz + Rangemaster de tres modos. La idea es sencilla: pillas los dos pedales sencillos de mi "catálogo" que quieras y los metemos en una caja. Lo suyo es que comentemos la jugada antes y me preguntéis lo que queráis, por temas de viabilidad y de presupuesto, me explico: los pedales dobles evidentemente tienen más trabajo que uno sencillo y valdrán algo más que uno de ellos, eso es de cajón. ¿Qué pasa entonces por ejemplo si cogemos un ejemplo muy extremo? Imagínate que me pides dos Kye Tianzi (los más caros que hago y full pata negra total). Pues que sí, que sonará estupendamente pero, ¿realmente quieres dos pedales de ese tipo en una caja, teniendo en cuenta lo que valen por separado? ¡Va a salirte por un pastizal y tampoco es vital-vital-vital-no-puedo-vivir-sin-ellos que los dos sean Tianzi! Es mucho más viable que estudies la situación, que veas qué te hace realmente falta y que yo te dé las opciones con más sentido y, por supuesto, lo más asequibles posible. Voy a tratar de que cuesten lo menos posible y, para ello, vamos a jugar con los diseños y las piezas nuevas/NOS para crear cosas que estén extremadamente cerca de los pedales individuales a nivel de sonido y en ciertos casos, directamente a la par.

Ya os podéis imaginar las opciones: Woshys, Fuzzes, Kyes..., Standard, 9, Tianzis..., delante, detrás..., todos mezclados y con las características que queráis o que se puedan hacer. Siempre con sentido, lógica y buscando la mejor opción viable. Ya haremos una entrada en el blog como Dios manda y veremos esto en detalle. Pero recordad que vuestra imaginación ordena. ¿Es interesantísimo o no? 😉

Y bueno, esto no es todo... Hay más cosas... Y de las buenas. Pero las tengo a fuego lento aún... 😈

¡Nos vemos!

miércoles, 15 de marzo de 2017

D-SLIDES MASTERBUILT by DJG AUDIO (2ª Parte)


D-SLIDES

M A S T E R B U I L T
by DJG A U D I O
(2ª Parte)


En esta segunda parte abandonamos la teoría para irnos a la práctica. En ella os enseño algunos modelos ya terminados y que, por supuesto, representan fielmente la idea y filosofía de mis slides Masterbuilt.

Ya vimos en la primera parte qué son, qué objeto tienen, qué y cómo se selecciona el material, cómo se hacen, cómo se terminan y en fin, cómo redunda todo en la configuración de un slide que trata de ir un paso más allá. Ahora pues, dejemos la teoría aparte y vamos a verlos tal cuales y como realmente son.


PIEZAS ÚNICAS MASTERBUILT YA TERMINADAS


NOTA IMPORTANTE: éstos son meros ejemplos de algunos slides Masterbuilt que he ido haciendo hasta ahora. Os hablo un poco de su construcción, de su objetivo al hacerlos, de su sonido... Ninguno está a la venta. Sólo están aquí a título descriptivo e ilustrativo. Cada uno es único en su especie, con lo que no puedo concretar tamaños, tallas, etc., de ahí la expresión "piezas únicas".


Antes de nada, decir que más que modelos aquí hablamos de "conceptos". Es decir, lo que vais a ver a continuación son ejemplos de slides que pueden reunir uno o más conceptos, según la disponibilidad. No hablamos del modelo X o Y, sino de los conceptos X e Y.


Espero que os gusten tanto como a mí. Ahí van...





THE JITTERBUG SLIDE


Para especial, este slide. Especialísimo. Lo hice a sugerencia de alguien que se me "quejó" de la perfección de mis slides Standard, sobre todo respecto a su diámetro interno. Y eso que perfectos-perfectos en plan robot nunca salen, claro. Según esta persona, al ser hueso natural, me sugirió que sería muy interesante que se notara más su origen primitivo. Que se notara aún más que es un hueso, vamos; pero por supuesto, tendría que ser absoluta y totalmente tocable (si no, apaga y vámonos 😏). Según me comentó, había gente que le había ya preguntado alguna que otra vez por su slide (él tiene uno mío Standard), pensando que era algún tipo de slide cerámico o similar hecho con máquina o por molde. Ello me dio la idea de hacer alguno así rollo más neanderthalensis (💀 😊), a ver qué salía. Inmediatamente se me vino a la mente una palabra, "Jitterbug". 😏

Aunque se refería más a la parte estética y visual del slide, a mí se me ocurrió ir un paso más allá y fusionar de forma efectiva estética y sonido. La idea ya digo no era mala en absoluto, pues la propia naturaleza del material es de esas cosas que hacen a un slide orgánico y, sobre todo, único. Esas irregularidades, cuando son controladas y aprovechadas, suelen funcionar muy bien si se hacen con cuidado y con sentido: caras levemente más planas o afiladas, diferentes grosores en las paredes, etc. Y qué mejor que plantearlo con hueso seleccionado para que el efecto pudiera ser aún mucho mayor.




Detalle del interior.



Por supuesto, no puedes dejarlo a la virulé por fuera porque sería impracticable. Una cosa es que esa naturalidad del hueso te permita incluso sonidos nuevos, y otra muy distinta es que no puedas tocar nada con él. Pero el interior es otro tema, por dentro sí que se pueden hacer más cosas; así que se me ocurrió buscar un buen equilibrio entre la redondez del acabado externo y el crudo estado natural interno del hueso, de forma que fuera totalmente practicable y que se viera también lo que realmente es. Y salió esta delicia de slide "a la antigua", el Jitterbug, que se ha convertido absolutamente en uno de mis preferidos y que no dejo de tocarlo desde que lo terminé. Si bien como digo todos mis Masterbuilt son de hueso seleccionado, procuro escoger para este slide algunos de los huesos más resonantes que encuentro. ¿Mi mejor slide? Quizá, no lo sé... ¿Uno de los mejores? Sin duda. Es un verdadero "monstruo acústico", muy profundo y serio, muy equilibrado y potente. Es de un tamaño considerable y tiene para mi gusto un balance perfecto entre densidad, volumen, proyección, sustain y twang (de esto último hablaremos de forma más extendida en el siguiente modelo). Es un slide rico y complejo a nivel armónico (muy complejo), y le da un "buen rollo" a tu música que asusta, dándote la sensación de que no necesitas mucho más. Con acústicas ni cuento cómo suena.

Estoy también pensando en una versión del Jitterbug un pelín más compacta: aunque el de la foto que os enseño más arriba lo puedes usar perfectamente con eléctricas (yo lo uso tanto con eléctricas como con acústicas), pudiera venirle bien un poquito de agilidad para cuando quieres rapidez o usas técnicas más avanzadas. Aunque lo difícil va a ser mantener el tono y la profundidad de su hermano mayor, ya veremos qué sale. No sé si lo haré bien en versión mini y reducida o bien haré uno un poquito más tipo "Stubby", que suelen funcionar muy bien. Dependerá de si suena o no lo más parecido posible al grande. Y como será un slide algo twangero también, se podría decir que va estar a caballo entre el Jitterbug y el siguiente modelo que os presento a continuación, justo un poquito más abajo. A ver qué sale al final...

Y no, no es un slide hecho a medias o a bocados, os lo aseguro yo. 😏 Tienes que buscar un sweet spot entre todo y quebrarte un poco la cabeza, aunque el resultado es, como mínimo, muy, muy original y muy poco frecuente. Es un slide con mucha personalidad, más purista y muy propio del sur de los Estados Unidos de décadas atrás. Realmente no tengo ni idea acerca de qué tipos de slides se usarían en aquellos años donde todo esto estaba naciendo: no sé si serían redondos como los nuestros o si usarían un simple trozo de hueso pelao y mondao, nunca mejor usada la expresión. No creo ni que haya siquiera documentación gráfica sobre ello, aparte de la escasa tradición oral y poca cosa escrita. Pero bueno, si eran más o menos redondos como ahora, quizá esos slides que se usaran en su día no fueran estéticamente muy distintos a mi Jitterbug, quién sabe. Me los imagino tocando esa solitaria cuerda con uno muy, muy similar, hecho como buenamente podían. Y el nombre está chulo, así que nada, bautizado quedó en su día. 😎 Un lujo de slide, para mi gusto. Crudo, auténtico y sin contemplaciones. Una mala bestia.





THE TWANGMASTER


Lo de Twangmaster es un atrevimiento personal mío: aún ando explorando el tema y cada vez me está gustando más esto, que es relativamente nuevo para mí. Y mira que yo soy más de slide pegado al dedo, calzado como un guante. ¿Qué es esto de "Twangmaster"? Muy fácil, se trata de buscar mucho aire entre los dedos y las paredes del slide, sobredimensionando hasta donde quieras el diámetro interno. ¿No bailará mucho el slide? Claro que sí, guapi, 😂 De hecho, ¡el baile es realmente la gracia de muchos slides! Hay quien directamente prefiere el feeling suelto del slide y que tenga mucha movilidad. Sin ir más lejos, pensad en el clásico tarro de pastillas, que suele quedar casi siempre suelto cuando lo usas en cualquier dedo, a no ser que tengas los de Hulk. El tono es distinto: cuando el hueco interno del slide es muy grande, se forma una mini-caja de resonancia que afecta al tono; el dedo tiene más libertad y lo puedes doblar o inclinar -por ejemplo- para agarrar de otra forma las paredes, consiguiendo otros sonidos distintos a los de un slide apretado. Todo eso se transfiere a la cuerda, y de ahí a la madera, pastilla, cable, ampli, etc.

Cuando se usa un slide de ese modo, el tono tiene menos medios, se vuelve mucho menos carnoso y se ahueca, saliendo una especie de "twang" que se hace mayor cuanto más distancia hay entre el dedo y la pared, y más finas sean éstas. El tono se "mutea" (perdón por la palabreja) mucho menos que con un slide a ras. Probadlo con cualquier slide que os venga grande, o incluso con cualquier trozo de tubería que tengáis por ahí y que sea mucho más ancho por dentro que vuestro slide preferido. Ponéoslo en varios dedos y comprobaréis que con el meñique hay más twang (rebote acústico, vamos) que con el resto de dedos, que son más similares entre sí en tamaño. Probad después uno de vuestra talla con el otro al lado y poned la oreja en ambos, ya veréis. Es pura física de ondas.

Luego hay también un mundo aparte en cuanto a opciones de "agarre-caja de resonancia" en un slide de diámetro sobredimensionado. No es sólo cuestión de "achicar el slide porque me queda grande", hay mucho más que sólo eso. Si bien hay a quien le gusta el rebote y doblar el dedo, o gente a la que le vaya el slide más apretado, además hay una tercera opción. ¡También hay a quien le gusta lo intermedio! 👽 Sí, sí..., también. Hay gustos de todo tipo. E incluso gente que se pilla a conciencia slides que directamente les vienen grandes o incluso enormes, para poder "modificarlos" por dentro y dejarlos de la forma intermedia que les gusta según su técnica. Conozco casos en los que se usan trozos de velcro (del lado suave, el de la zona de los pelillos), y que se colocan sólo en una zona concreta del tubito; puede ser por ejemplo a un tercio o como mucho en la mitad superior del slide, dejando el resto libre: si se dobla el dedo, con el extremo superior de éste, se pilla la zona del velcro y se hace un semi full slide cuando lo necesitas. Pero a la vez, si dejas el dedo totalmente recto, te sigue bailando lo justito para mejorar vibratos, tener algo de twang, etc. Rollo loose slide de toda la vida, vamos. Otros usan pequeños trozos de tela, de piel, pads de fieltro adhesivo, un dedo de guante cortado, etc., enrollados en el dedo o pegados dentro del slide. Lo que os dicte vuestra imaginación y teniendo en cuenta que, a su vez, estas cosas absorben el sudor y por supuesto, son de quita y pon. Al gusto de cada. Por supuesto, todos mis D-Slides Masterbuilt llevan su auténtico y genuino trocito de tela de piel custom mojonero según se necesite. 😎 😌




Que no..., no es coña. 😈



Si queréis profundizar un poco en todo esto, que es un mundo en sí mismo, lo mejor es que experimentéis con el trozo de tubería que os decía antes o algo similar. O si tenéis un slide tipo tarro de pastillas, metedle algodón, velcro o lo que sea y probáis con y sin él. Originalmente esos slides eran y son muy anchos, y se les metía algodón dentro por el sudor y la transpiración del dedo, al estar el slide cerrado por arriba; pero claro, cambiando también con ello en mayor o menor medida el agarre, el feeling y el tono. También se les echa cera caliente por dentro, se mete el dedo cuando está tibia y listo, ya tienes un molde exacto de tu dedo, aunque ya veréis vosotros si queréis quemaros o no. 😈 😊

Pero la pega de estos slides más "acústicos" y su rebote y tono asociados, es que precisamente ese twang no suele ser muy agradable en otros materiales, no sé por qué. De hecho en latón o metal en general, a mí personalmente no me gusta. Como el slide suene agudo sonará demasiado a lata. Y si el slide es grande, al ser metal pesará una tonelada, perdiéndose también gran parte de esa "ligereza acústica" que gusta. Pero no, oye..., con el hueso y sus características acústicas parece ser que cambia la cosa, y yo ni me lo imaginaba; ese tono twangy aquí es muy viable, muchísimo más de lo que yo creía. Será ya digo, la acústica del material, su suavidad, la ligereza, la claridad..., no lo sé. He tenido que hacer uno para descubrir que sí que puede haber twang bonito en un slide. Y no sólo es cuestión de twang, sino que también viene aquí asociado inherentemente el tema del vibrato: ese loose vibrato que a mucha gente le encanta y que en este caso, debido al aire por dentro, y al drag por fuera, se hace de-li-cio-so. Me siguen sorprendiendo... 😍

¿Hay diferencia entre una eléctrica semi-hollow y una sólida? ¿Sí? ¿Medios, feeling más sueltecito, etc.? Pues ya habéis entendido entonces el concepto Twangmaster. Me llama muchísimo la atención que sea un slide tan agradecido y versátil a efectos sobre todo pragmáticos, ya que como hemos visto puedes variar cuando quieras el agarre, los medios y la cantidad de twang exacta que te guste, con los métodos que decíamos antes: metiéndole dentro cualquier cosa que disminuya la distancia entre dedos y pared (obviamente lo contrario, quitarle material a un slide con más fit en el dedo, es más complicadillo). Lo digo porque es curioso que salgan aquí palabras tales como "espuma", "velcro", "algodón", "cera", etc., a la hora de amortiguar o no, tanto un slide como los muelles de una guitarra o los pitidos de una pastilla. Si al final todo..., es lo mismo. 😉

Siguiendo con este slide twangero: el tamaño general y el de sus paredes son aquí elementos a tener muy en cuenta, ya que si quieres mucho twang, necesariamente tienes que abrir mucho el diámetro interno. Pero esto tiene un "inconveniente", que es que si a la vez quieres paredes gruesas, puedes acabar con un slide digno del cañón de un tanque ruso de la WWII (si ya te gustan voluminosos, entonces me callo). Es por ello que la foto que os puse más arriba es la del Twangmaster con mayor diámetro interno que he hecho, o sea el slide con mayor twang. Fijaos que las paredes son más finas que, por ejemplo, las del Jitterbug. Esto tiene dos ventajas: es un pelín más ligero (en esos tamaños esto se agradece y la pérdida de sustain y tono es mínima) y, por otro lado, al tener la pared más fina, la inmediatez del slide para con la cuerda es mayor aún. Es un slide muy compensado para que tenga su propio sentido, ¿me explico?

Ése en concreto de la foto, pese a su aparente volumen, realmente es una especie de término medio para todo. Sería un slide mediano tirando a pelín grande y algo pesado quizá para eléctricas (pero perfectamente manejable por la pared algo más fina); y, a la vez, sería mediano y hasta más bien ligero para acústicas (si te encanta el rebote y tener un slide con cuerpo, pero sensible al tacto). Pero todo esto es referente a ése de la foto en concreto, que es el más extremo que he hecho. Si se necesitara uno con bastante twang aún pero más cómodo para usarse en eléctricas de acción media-baja, también está la opción de un Twangmaster menos radical que el de la foto. Es decir, la opción de uno un poquito más pequeño, con algo de menos twang, pero todavía con cuerpo y muchísima sustancia.

Es lo que os comentaba antes en el capítulo del Jitterbug: ya puestos, se puede hacer una especie de híbrido entre ambos, buscando el twang y el rollete del Twangmaster, con la profundidad, complejidad y estética de todo un Jitterbug. Y en ello estoy ahora, ¡viendo cómo leches lo hago!😜Ciertamente ando ahora experimentando con distintos tamaños, tanto de diámetro interno como general, para evaluar prestaciones respecto a riqueza de matices, sustain, cantidad y calidad de ese twang, etc. Realmente, todos estos slides son, como dije, piezas únicas que representan más bien conceptos, pudiéndose dar el caso de aunar dos o más conceptos en una sola unidad.

De momento y para terminar ya con el Twangmaster, sólo decir que me está empezando a "enganchar" mucho-mucho este rollo más acústico de mis slides más twangeros, aunque entran mucho en juego en su diseño los distintos calibres de cuerdas, la técnica y el tacto del guitarrista, el ajuste de sus guitarras, etc. Lo cierto es que se abre un mundo de sonidos mucho más grande de lo que parece a priori. Sigo estudiándolo pero pintan, pintan muy bien. Divertidísimos slides. 😉





THE BENDMASTER


Os presento al slide quizá más avanzado en cuanto a prestaciones y forma de todos los que he hecho, una verdadera navaja suiza. Pero también una auténtica PESADILLA para quien los hace, que es el que suscribe. Con el mismo tipo de hueso resonante de todos mis Masterbuilt, el Bendmaster se adapta a TODO, ¡y de qué manera! Tiene tres tipos de caras, ancha, mediana y estrecha. ¿Y eso para? Lo explico: ¿habéis probado alguna vez un slide que tenga una cara algo más plana que las que tendría si estuviera hecho con una circunferencia perfecta? Hacedlo en cuanto podáis, es consejillo mío. Los slides grandes suelen sonar más gruesos, entre otras cosas, porque la curva de la zona que toca la cuerda siempre es más amplia y hay más material en contacto con ella. Súmale a eso su peso, el sustain, etc. y ya tienes la respuesta acerca de por qué un slide grande siempre suena mejor. De la marca o material que sea.

Pero hay un "pero" a esto de las zonas más anchas en contacto con las cuerdas, uno solo: si a la vez quieres comodidad y agilidad, el slide grande de por sí puede llegar a serlo demasiado, con lo que hay que buscar el equilibrio sí o sí. Se me ocurrió entonces que una opción muy fácil y viable para ello, es que pudieras configurar una cara algo más plana en un slide más pequeño, y buscar así el equilibrio perfecto entre todo. La idea no era realmente nueva, supongo que se me ocurriría ni me acuerdo cuándo y probablemente pensando en la simple cuchara, usada tiempo ha como slide. Tiene mucho más contacto con la cuerda, al ser redonda, pero es más plana y el sonido engorda un poco (contrarrestando así un poco la falta de material).

Si le unes a una cara más planita el sustain extra y el tono del hueso seleccionado, ya tienes ahí camino hecho en tu nuevo slide. Tan sencillo como eso, en teoría. Hay más, mucho más en el Bendmaster, pero no hemos terminado aún con las caras: la cara mediana por otro lado, sería la parte redonda más estándar, con los sonidos habituales de un slide cilíndrico; y la más estrecha vendría a darte un sonido más afilado y agresivo tipo no sé..., navajas, cuchillos, mecheros, etc. (pon aquí lo que se te ocurra). 😈 Pero eso no es todo, si cuando os digo que este slide es la leche...




Lado izquierdo recto - Lado derecho curvado.



Este slide único es MULTIRADIO COMPUESTO. Pues sí..., ya puestos, nos ponemos del todo. 😎 😉 Pero cuidado, que ahí es donde verdaderamente te tienes que armar de valor al hacerlo, ¡Aaaaargh! 😭 Es sencillo: el Bendmaster es un slide que empieza en un punto dado desde los 9.5", pasando por los 10", 12", 16"..., hasta llegar a la zona recta (sin radio). Directamente fijas la curva máxima, según radio de la guitarra, y te vas saliendo hacia fuera buscando el radio más grande, hacia lo que sería un slide recto de toda la vida. Es decir, si te gusta el slide recto de siempre y te va inclinarlo según las cuerdas que quieras hacer sonar o callar, o bien usas afinaciones estándar y no vas a hacer sonar las seis cuerdas a la vez, usa la media parte del slide que es recta, como en cualquier otro slide. Lo usarás de forma similar al arco de un violín, o harás más presión en las cuerdas interiores y ya está (también evitarás ruidos, claro, cuando haya cuerdas fuera de la zona de contacto del slide).

Pero si tienes una afinación abierta, una guitarra de 9.5" de radio, por poner uno, y necesitas que suenen las seis cuerdas a la vez, ¿te vendría bien algo más de ayuda? Fácil, te giras el Bendmaster hacia la parte más curva del mismo -en este caso buscando esas 9.5"- y ya tienes contacto exacto por radio con el de tu mástil. O si es de 12" lo giras un poquito a ojo, buscando el sonido "lógico" de tu radio. Incluso puedes mezclar radios haciendo sonar sólo las cuerdas exteriores en guitarras de radio más plano, y evitar o añadir ruidos a tu tono (en el slide añadir ruidos a veces no tiene por qué ser nada malo). En esa zona multiradio la cara es redonda y estándar pero tirando a levísimamente plana, debido a que esto se agradece en cuanto a tono. Una pesadilla al hacerlo, sí, pero impresiona el cabr*n. No hay otra cosa igual, y menos en hueso select. 😸

En estas dos imágenes podéis ver más o menos claro el tema que os comento:





No sé si lo veis bien: en la foto de la izquierda la parte derecha del slide es la recta de siempre (radio máximo), y la de la izquierda está curvada (radio mínimo, en este Bendmaster 9.5"). Y en la foto de la derecha, lo que asoma por debajo de la plantilla de radios, obviamente es esa parte curva del slide (lo tapa la plantilla y se ve el filillo sólo). Podría haber puesto la plantilla o el propio slide al revés pero no se vería muy bien el numerillo ni la curva del mismo, al estar más alejado del borde de la plantilla, así que enfocad un poco, please. De todas formas, esto es sólo para darle cierto rigor científico y téssnico al asunto, más que nada. 😎

Por último decir que el Bendmaster también tiene los extremos levemente inclinados respecto a la vertical, para que sea algo más cómodo cuando doblas el dedo y no clave en la palma.

¿Es avanzado o no? Pues además, el sustain y tono de este bicho es his-tó-ri-co. Tal cual. Permite cualquier técnica, por avanzada que sea, es un camión con la maniobrabilidad de un Formula 1.

Por cierto, ese "Ian Malcolm" compañero de mi amigo que mencionábamos al principio de la primera entrada decía que no, que no le gustó al hombre, qué se le va a hacer: ese slide "está como doblado y no, no me va bien esto a mí ni a mi estilo, no me hago". Tal cual. 😂 Sí, sí..., doblado y mal hecho. Mi amigo sin embargo, me comentó al tocarlo que era delicioso, que daba una sensación rara al principio si estás acostumbrado a los slides rectos de siempre; pero que según iba tocando, se hacía cada vez más a él, se le hacía cada vez más agradable y, sobre todo, más adictivo. Y se llevó al gemelo de éste que os enseño. Pero bueno, de todas formas y después de todo le tengo que agradecer al Dr. Malcolm su visita por la idea del nombre, ya que le puse "Bendmaster". 😄





DELTA SLIDE


Bueno, pues a decir verdad, no tenía yo muy previsto el hacer este slide, no. Ni siquiera el nombre es definitivo. De una pieza de la que ya saqué otro slide Masterbuilt, me sobró un pequeño pedazo del cual se podía sacar algo. Dado lo escasos que son no era cuestión de desaprovecharlo. Me daba para hacer algo de tamaño similar a mi modelo "Togo", el slide más pequeño de mi línea Standard; pero tenía que ir con mucho cuidado porque como te fueras un poco con las limas y eso, te ibas directamente a un micro-slide del copón, un DeVito Signature de tres pares. 😂

Como el trozo era tan pequeño, se me ocurrió la idea de experimentar y hacer un slide que fuera además extremadamente ergonómico, con lo que debía ser en teoría la comodidad personificada. El concepto de tener una pequeña inclinación en el borde del slide para que no moleste en la palma, es más viejo que el sol, pero es muy interesante. Y se puede hacer todo lo radical que quieras. Lo de ese cutaway para el dedo no es nuevo, es idea supongo de un fabricante de slides (Rockslide); fabricante que además creo que lo tiene patentado, así que lo siento, yo no lo puedo hacer. Sólo os lo enseño. Eso sí, si alguien quiere, puede pillar su slide en cualquier momento y darle un poco a la matraca hasta rebajarlo.

Además del cutaway abajo, ese fabricante que os decía le añade además un pequeño y único rebaje por la parte alta del slide, para que el dedo adyacente descanse sobre él. No es mal diseño, ni mucho menos, son slides comodísimos. El "problema" aquí es que, en mi humilde opinión, el diseño se queda quizá corto a efectos prácticos, con lo que lo llevé un poco más allá. Ese rebaje en lo alto consigue que la primera falange del dedo adyacente se "deposite" ahí, pero hay gente que apoya todo el dedo y el resto de éste -que queda fuera del rebaje- tiene su forma y sus curvas. ¿Qué hice yo? Pues llevar el rebaje de forma totalmente plana y recta desde arriba hacia abajo del todo. Técnicamente, se hace más confortable aún y mutear cuerdas es aún más cómodo, puesto que el dedo está descansando por completo en todo el lateral del slide.

Pero se puede ir más allá aún en el diseño: el rebaje que hace ese fabricante está en el lado izquierdo, únicamente. Si nos ponemos el slide en un dedo que no sea el meñique, el dedo adyacente que toque por la izquierda irá bien, pero por la derecha no: el dedo en cuestión estará descansando sobre una superficie redonda, sin rebajar. O si eres zurdo y no te hacen slide para zurdos, no te podrás beneficiar de la ergonomía. ¿Mi solución? El mismo rebaje, plano, recto y hasta abajo, pero por ambas caras del slide. Es decir, este slide tiene un cutaway, un rebaje izquierdo y otro rebaje derecho; dos caras del slide son perfectamente redondas y dos son absolutamente planas.

Por cierto, y aunque las dos caras planas son pro-ergonomía, ¡se puede tocar con ellas! Parece raro pero es así: cuidando la afinación o incluso usando el "pico" donde empieza la redondez, salen cosas interesantísimas. Y el cutaway sirve tanto como para acomodar el slide en la palma como para agarrarlo con el dedo por arriba si te lo pones del revés. ¡Me lo estoy pasando pipa con estas cosas! 😌

Así que nada, un slide que ni tenía previsto hacer pero que por comodidad y por tono, suena estupendo y da gusto tocar con él. El hueso seleccionado y los rebajes por todos los lados de donde se puede sacar comodidad, hacen de él un slide que ni te cansa, ni te pide que te lo quites. Todo lo contrario: te pide media horilla más. 😏





RED MURDER SLIDE


Sí, la foto está photoshopeada, pero es que está chulo y no he podido aguantar no hacerle un anuncio digno del Guitar Player. 😉

Es para verlo de cerca... Lo de "Red Murder" es porque parece que salido de un capítulo de CSI o del castillo del conde Drácula, lleno de salpicaduras de sangre por todos lados. 😈 Dicho esto, no es para nada lo que parece, no es un slide extremadamente agresivo, ni killer ni nada de eso. Más bien es relativamente cálido, suave y armónico. Ahora lo vemos...

Es el único de mis slides que lleva un acabado artificial, añadido y con textura. Modestia aparte, creo que me lo he currado bastante, o al menos dejémoslo en que se ha llevado "sus horas" de pruebas hasta dar con un tono y aspecto que me gustaran. No es un slide cerámico, aunque lo parezca. ¡Sigue siendo hueso! Con la ventaja de que no rompe, como vimos en su momento. No creo ni que exista un solo slide en el mundo así, yo al menos no lo he visto. Con las ventajas del hueso que ya conocemos, ese acabado externo le da un sonido bastante peculiar, ya que hay texturas repartidas deliberadamente de forma no uniforme a todo lo largo del slide. Con esas texturas aleatorias, nunca sabes dónde te va a caer una zona más rugosa o más lisa y de qué cuerda va a salir el armónico inesperado procedente o el más dulce sonido. Es un cabr*ncete del azar.

Creo haber comentado ya que los slides cerámicos no suenan todos iguales, ya que el pigmento de la capa de glaze que lleven delimita su sonido. Es decir, al igual que pasa con los bottlenecks de cristal, un modelo negro o rojo va a sonar siempre más suave y cálido que uno verde o azul (el pigmento se basa en hierros, cobaltos, etc. y cada uno aporta su tonalidad). A ver, que no es una cosa radical, ni mucho menos, no esperéis unas diferencias kilométricas en sonido. Pero sí que se matizan cosas. En este caso, los rojos y negros le dan un aire de calidez que, unido a la textura que comentábamos, hacen de él una curiosa combinación, como mínimo.

Éste en concreto es casi la versión Masterbuilt de mi modelo "Dayko", pero un poquito más corpulento. El sustain, grosor y cuerpo son importantes, y la manejabilidad está en ese punto intermedio en el cual es ágil pero con su punto de profundidad y tono. Aún ando experimentando con distintos colores, mezclas de materiales y texturas pero de momento, este slide salpicado de sangre y un poco gore él, es el que más me ha gustado. Tiene muy buen balance entre calidez, contenido armónico y el carácter propio del hueso. Aunque parece resistente en cuanto al acabado, actualmente está en proceso de experimentación y testeo, quiero estar seguro de no sé..., esas cosas que pueden pasar, que no destiña, que no se le caiga o desconche de algún modo el acabado, cosas de ese tipo. Así que le estoy haciendo un road test en mi taller dándole caña todos los días un poquito. Dentro de unas semanas o meses veremos si me llevo el zasca o no, aunque de momento cero problemas, aguanta como un campeón: el acabado "aporta" y no resta, que es lo que yo quería. Me lo han querido ya comprar ¡dos veces! incluso antes siquiera de comprobar nada. Pero no, me he negado, tendré que probarlo bien, ¿no? Y visualmente ya lo veis... Raro pero chulo de c*jones. 😈





ANCIENT


Bueno, pues éste no necesita demasiada descripción. Un slide que simula artificialmente el desgaste de horas y horas de vuelo. Como se pueden mezclar conceptos, a éste, aparte de ese acabado "Ancient" (el "relic" de toda la vida de las guitarras, vamos), le he unido ciertas características de los otros modelos, como una pequeña zona Bendmaster con radio y algo más plana, una zona estándar, otra zona afilada "navajera" y un poquito también de rollo Jitterbug por tamaño, sonido y finalización. Esto de mezclar conceptos e ideas es interesantísimo pero, lógicamente, está super-super-limitadísimo a la disponibilidad real del material. De ahí que ya os dijera anteriormente que siempre trato de darle el mayor sentido posible a los que hago.

Sonido: pues fácil, una especie de Jitterbug / Bendmaster pero con aspecto y tacto de haber sido usado durante años. Cuerpo, potencia y la clase del Jitterbug con un poquito de la versatilidad del Bendmaster, más un aspecto tremebundo. Amorfo totalmente en forma, valga la redundancia. A conciencia y con sentido. Pero hay que escucharlo y tenerlo en la mano, nada más... 😎


Sujetáos, que vienen curvas ahora...






TIANZI SLIDE
(AAA)


La joya de la corona. ¿El SLIDE de slides? Puede... Un slide para gobernarlos a todos. Un slide para encontrarlos, un slide para atraerlos a todos... Mi tesooooroooo... 😍

Éste es tan, tan especial que hasta lo uso también para las fotos y eso. Sólo hay uno así, y a saber cuándo saldrá el segundo.

Con el nombre no me he quebrado mucho la cabeza, me vais a perdonar. Hay que mantener una coherencia y cierta "línea editorial", así que pensé en mis pedales Tianzi, que son lo más alto que soy capaz de hacer en cuanto a pedales, ya muchos los conocéis. Son mi gama alta en cuanto a todo, sonido, piezas, etc. Así que, qué mejor que uno de mis slides de más alta gama se llame igual.

Hueso Masterbuilt y, como todos ellos, ratio "resonancia-peso-suavidad-sustain-pon-aquí-lo-que-quieras" fuera de este planeta. Punto. Este Tianzi AAA en concreto, es de tamaño mediano y es más o menos equivalente a mi modelo "Dayko", aunque una pizca más largo. Si todos mis Masterbuilt son piezas únicas, éste es quizá el más único de todos. ¿Por qué?

Pues porque no he visto otro igual hasta ahora: como os dije atrás, se trata de un slide de hueso pudiéramos decir RIZADO en más del 80% del slide. O marmóreo. O dibujado. O como le queráis llamar. 😍

Ya vimos anteriormente que en el hueso NO pasa como con las maderas, en concreto como con el arce, que es la más conocida. Si bien una tapa de arce puede ser 10-TOP (en términos "peerreseros"), donde el rizo ocupa en teoría el 100% de la tapa, en el hueso ya os he comentado que esto es dificilísimo, por no decir imposible. Puede haber manchas, alguna que otra irregularidad, etc., que los hagan únicos e irrepetibles; pero ese dibujo que a veces traen y que es similar al rizo del arce, a un nivel completo, yo diría que es imposible que lo podamos ver así como así. Se dan sí, huesos que tienen dibujo en una fracción determinada del mismo, y ya son difíciles de ver. Es decir, y usando terminología comprensible para nosotros: siendo AAAAA lo más bestia en arce (PRS Private StockGibson Historic, etc.), directamente os digo que eso, en hueso, NO existe. O yo al menos nunca lo he visto. Como mucho, muchísimo, nos quedaríamos en una especie de AAA, y con escasísimas opciones de encontrarlo. Éste es el caso.

El dibujo de este Tianzi que os enseño, podría ser como digo más o menos equivalente a un "simple" AAA en arce. Pero es que claro, por naturaleza nunca mejor dicho, ¡esto sería el AAAAA de los slides de hueso! No sé si me explico bien, pero es que lo más normal es que no tengan nada de dibujo, con lo que, cuantificando como podamos, un mínimo dibujito ocupando un pequeño espacio del slide, vendría a ser una A (hasta un 25% o así del slide, diría yo). Si el espacio ocupado pasa no sé..., de ese teórico a priori 25% hasta un 50%, sería ya una especie de AA. Y desde un 50% o más, hasta donde llegara, sería un AAA. Algo así. Pero es que ya el grado A es difícil que se dé. El AA, muy, muy, muy difícil. Y este Tianzi que os estoy enseñando, tiene un 80% o más de la superficie y de los extremos del slide así, dibujados. Eso es excepcional. ¡Un slide "atigrado"! 😎 😍

Lógicamente, con pintura, barnices y tintes puedes hacerle a un slide cerámico el motivo que quieras. Y seguro que quedará muy bonito. Pero esto es otra cosa, es hueso y es NATURAL.

Por mi parte, huelga decir que me gustaría que todos mis slides fueran AAA, pero nos tenemos que ceñir a lo que hay y ver qué se puede sacar adelante. Un slide tipo AA no es nada común ni nada desdeñable. Ni uno A, por supuesto. Tengo otro Tianzi pero que es "sólo" AA: suena también impresionante (no sé si incluso mejor que éste) y es otra auténtica pre-cio-si-dad de slide. Es un poco menos espectacular que el de las fotos, sí, pero es que éste, en cuanto a aspecto, se sale ya del todo por sí mismo, no por desmerecer al AA. ¿Comprendéis qué quiero decir? Ya os digo que son escasísimos y, de cualquier forma, siguen siendo slides resonantes y seleccionados. Directamente, son los que mejor suenan a mi juicio. Sin más.

El hecho de que un slide lleve dibujo en el grado que sea, NO quiere decir que necesariamente vaya a ser Masterbuilt siempre. Aunque normalmente suenen muy, muy bien y los trate como tales (tampoco es que me hayan salido muchos, la verdad), también pudiera darse el caso no sé..., que un slide tuviera cierto dibujo y que, a nivel sonoro, no sea lo que yo entiendo que debe ser un Masterbuilt, sino que fuera más similar a un slide Standard. Y como Standard se quedaría, ya dije más atrás que siempre tiraría a la alta y que el Masterbuilt lo sería "de verdad", según mi criterio. Eso sí, sería un slide Standard precioso (porque lo son realmente) y que sonaría también estupendamente. Suerte para el que lo pille. El Tianzi "de verdad" llevará dibujo y sonará como tal. Punto. 😏

Eso sí, lo bueno de esto es que al slide no se le puede acoplar por fuera un veneer de rizo espectacularísimo, pero de medio milímetro de espesor, como a las guitarras. Esto es macizo, entero y natural. Si a las guitarras se les ve esto por los cortes, fresados, por los interiores de los huecos de las pastillas, etc., aquí es más fácil: miráis por dentro del Tianzi y veis si tiene figura o no. No hay trampa ni cartón. Si no la tiene, ¡entonces es un slide chino y no es mío! 😎 😜

En cuanto a sonido, aquí hay que hablarle a esto de usted y con una instancia: lo primero, con este AAA de las fotos y con el otro AA que os comentaba antes, he notado que estos dos Tianzi suenan extremadamente dulces, mucho más que el resto. Luego, la dinámica es apabullante, se vuelven de dulces a lo que quieras en un momento, dependiendo de cómo ataques. El drag sobre la cuerda (de lo mejor del slide, quizá) es absoluto caviar aquí, os lo aseguro: mantienes la nota lo que quieras, la haces vibrar un poco, la sueltas de golpe..., y el slide te responde casi como un arco de un violín. Todo ello con un sustain precioso de auténtico lujo. No puedo decir otra cosa, de momento. Lo "malo": que son sólo ¡dos unidades! las que me he encontrado y que no puedo establecer el canon de que todos suenen consistentemente así. No me atrevo aún, creo que se me entiende, ¿no? Si me salen más, y siguen siendo así, pues nada, ya sabremos algo más y confirmaremos la línea Tianzi. Suenan para mi gusto a gloria. Para mí, el mejor slide que he tocado jamás. No hay mucho más que añadir. Bueno sí, que lo miras además y..., ¡ufff! 😍


Un escándalo de slide:




¿Es un bellezón o no?



Bueno, pues hasta aquí de momento, que no es poco. Ya conocéis mis D-Slides Masterbuilt. Siento que las dos partes hayan sido tan, tan extensas pero he creído necesario currármelas un poco y contaros todo con el máximo detalle que he podido. Creo que merecen la pena. Como mínimo, son entretenidas de leer. Ah, y muchas gracias por llegar hasta aquí. 😉

Para finalizar, os dejo una brevísima comparativa entre los tres materiales: cristal y latón (Dunlop) y hueso seleccionado (D-Slide). Si estáis hechos a los sonidos de esos dos slides, que son muy comerciales y muy estándares, tendréis fácil identificar lo que hace un D-Slide MB. 😏




Por cierto, amenazo con seguir investigando cosas nuevas, ya os contaré cómo van mis experimentos y si puedo grabaré cosas. Nos vemos en la siguiente entrada. Cuidaos... ✌